miércoles, 15 de octubre de 2014

CULTURA DEL DISEÑO

MADONNA
BEDTIME STORY




Hoy en día ¿quién no ha oído hablar de Madonna? La cantante, actriz y empresaria estadounidense, a sus 56 ha hecho correr ríos de tinta con su “escandalosa” vida.
Pero como todo, Madonna también tiene un principio. Nació en un pequeño pueblo de Michigan en una familia numerosa de clase media. Tras la muerte de su madre, cunado la cantante tenía tan solo 5 años, tuvo que hacerse cargo de sus hermanos pequeños teniendo una infancia difícil.
Todas las dificultades que atravesó, propiciaron una adolescencia rebelde que terminó en una fuga a Nueva York con apenas 20 años. La ciudad no la recibió con los brazos abiertos, tuvo que trabajar como bailarina erótica, modelo de desnudos y además fue violada en su primer año en la gran manzana.
A pesar del duro inicio de su vida, sus logros a día de hoy son impactantes. Ha vendido más de 300 millones de discos, ostentando el título de la cantante femenina que mas ha vendido hasta hoy además de un icono y una de las figuras mas influyentes en la música actual.

Con este panorama artístico tan fructífero, sería imposible hablar de toda su obra, así pues voy a centrar el artículo en una de sus canciones “bedtime story” de su sexto álbum, que comparte título con dicha canción.
Tras su explícito álbum anterior: “Erotica”, en BedTime story no aborda temas sexuales tan abiertamente, si no que suaviza el tono en temas de amor, desamor y romance.

El tercer sencillo del álbum, Bedtime story, fue publicado el 13 de febrero de 1995 y es una colaboración entre Madonna y la cantante islandesa Björk. A pesar del deseo de Madonna de cantar con Björk a dúo la canción, finalmente la islandesa se negó a cantar y solo intervino en el proceso de producción.




La canción te induce en una especie de trance que se consigue con los nuevos sonidos electrónicos. La letra y el vídeo invitan a comenzar un viaje por el subconsciente y según avanza la canción se entra como en un sueño psicodélico.
En el Video se hace referencia a algunas de las figuras artísticas del surrealismo y al futurismo tales como Frida Khalo, Remedios Varó o Leonora Carrington.
También hace referencia a las películas Hellraiser y Stalker en las escenas que parecen más un sueño surrealista que un videoclip.








Cabe destacar que el video fue el más caro hecho hasta el momento, 5 millones de dólares y que además ha sido expuesto en 2005  en la galería de arte moderno del MOMA.

Madonna ha tenido en su carrera muchas influencias, pero también ha sido el icono del Pop durante muchos años y ha influido y sigue influyendo en las tendencias musicales y visuales aun hoy en día.

Una de las escenas de este vídeo de 1995 inspira un a la rapera estadounidense Azealia Banks, que también nos ofrece un vídeo editado en 2013, que nos lleva a otro viaje surrealista y psicodelico en “Explicit” ,18 años después de Bedtime story.








viernes, 26 de septiembre de 2014

CULTURA DEL DISEÑO


Flag
LA BANDERA
JASPER JHONES

Jasper Johns Nació el 15 de Mayo de 1930 en EEUU, es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense.
Estudió unos años en la universidad de Carolina del Sur, pero posteriormente se trasladó a la “Parsons School of Desing” de Nueva York, allí conoció a otros artistas influyentes de su generación como Rauschenberg, Cunninghan o Johon Cage.



En los años 50 realiza su obra mundialmente conocida, se trata de la Bandera de EEUU realizada con la técnica de la encáustica.

Se trata de una obra que causó gran controversia, ya que se realizó en un momento convulso en el panorama social, artístico y cultural a nivel mundial y nacional.
En lo que al arte se refiere, esta obra de los años 50 no dejó indiferente a nadie. A pesar de que la crítica ensalzó a Johns de patriota, Él nunca quiso pronunciarse al respecto, describiendo la creación de “La Bandera” como un hecho fortuito de inspiración.

"Una noche soñé que pintaba una enorme bandera de Estados Unidos y, a la mañana siguiente, me levanté, salí y compré los materiales necesarios para comenzar. Y lo hice. Trabajé en aquella pintura durante largo tiempo. Es una pintura muy corrompida—físicamente corrompida—porque la empecé con esmalte casero, con el que se pintan los muebles, y no se secaba lo suficientemente rápido. Luego tuve la idea de algo sobre lo cual había leído o había escuchado: encausto de cera."

--Jasper Johns


La obra fue expuesta en una exposición colectiva en 1957 en la Galería Leo Castelli.
 Alfred Barr, primer director del MOMA, quiso adquirirla para la colección permante del museo, pero le inquietaba que este acto pudiera considerse como algo poco patriótico por parte de la Junta, así que se encargó de que otra persona la comprara y luego la donara al museo.
 La ambigüedad de Flag intrigó a muchos como al crítico de arte, Robert Rosenblum, que se preguntó: "¿Es blasfema o respetuosa, ingenua o recóndita?"

Con esta "bandera" se comienzan a vislumbrar algunos de los aspectos característicos que marcarán el arte y el diseño de los años posteriores. La técnica, que se aleja de la abstracción anterior para darnos de pleno con algo tan simbólico y representativo como una bandera. Además el interés por la representación de los colores planos, las nuevas técnicas artísticas y el cambio de pensamiento y ambigüedad en la temática abrirán las puertas para las nuevas corrientes de pensamiento de los años 60 y 70

CULTURA DEL DISEÑO

Todo tiene que tener un principio, y este Blog no podía ser menos, a pesar de que empiece como un trabajo para la asignatura “Cultura del Diseño” que se imparte en La Escuela de Artes de La Rioja, mi intención es subir una variedad de trabajos sobre diferentes campos del diseño, el dibujo, la pintura etc.


Pasaré pues a comentar lo que ha llevado a la creación del Blog y a la primera actividad cultural propuesta en Cultura.



Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 


Se trata del octavo álbum de estudio de "los de Liberpool", la banda británica The Beatels 
Fue grabado en tan solo 129 días y publicado en 1967. La crítica, lo valora como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.

Yellow Submarine


Yellow Submarine es una película de animación de 1968 basada en las canciónes de The Beatles. Dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate, esta pelícual vanguardista inició algo nuevo en el mundo de la animación y alcanzó además un éxito muy grande. 
El argumento narra las aventuras de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías.

http://tu.tv/videos/the-beatles-yellow-submarine-pelicula-co_1