Durante los años 70 comienzan a surgir en algunas partes de
Europa y sobre todo en EEUU una serie de movimientos reivindicativos que luchan
por los derechos de la mujer y de las minorías.
Estos años son realmente importantes para el movimiento artístico
feminista que se pregunta por qué no ha habido mujeres en la historia del arte.
Algunas artistas y críticas de arte como Luccy Lippard o
Judi Chicago comienzan en estos años, una revolución para la igualdad de la
mujer en el arte, y en este contexto comienzan a explorarse nuevos medios,
nuevas temáticas y un nuevo concepto artístico.
Estas influencias y el auge que el performance y la fotografía
logran en los años 70, es el perfecto caldo de cultivo para que nuevas artistas
se lancen a la búsqueda de nuevos conceptos.
Es el caso de Cindy
Sherman, una de las artistas feministas con más éxito de los años 80. Cindy
nace en 1954 en Nueva jersey, y comienza su formación artística en la
Universidad de Buffalo. Al principio comenzó a trabajar con la pintura, pero
tras un año de frustración por las limitaciones de este medio, decide comenzar
a trabajar de otra manera.
"...
no había nada más que decir a través de la pintura. Estaba copiando
meticulosamente otro arte y entonces, me
di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella"
Cindy Sherman
Y así lo hizo, llegando a convertirse en una de las artistas
mas importantes de la fotografía de postguerra en Nueva York, llegando incluso
a exponer sus obras durante mas de 30 años en el MOMA.
En su obra, Cindy se “auto-objetualiza a través de la
fotografía. Se retrata en diferentes situaciones siendo ella misma sujeto y
objeto. Se trata de un tipo de performance de contenido conceptual, donde lo
importante no es hacer la foto, sino la intención que queda plasmada al
fotografiarse.
Mediante sus instantáneas, inspiradas en la estética y los
planos propios del cine negro, Sherman aborda uno de los temas mas
controvertidos de la década de los 70 en adelante. Se pregunta e ironiza en
cierta manera sobre el papel de la mujer y sus representaciones en la sociedad.
Se retrata como mujer objeto, como ama de casa o como simple paseante.
Su obra tiene cierta provocación que aun hoy en día influye
en algunas artistas, que como ella, aun ironizan sobre el papel de la mujer en
una sociedad de hombres.
Marina Lambrini Diamandismas, mas conocida como Marina and The
Diamonds, es una cantautora de Gales que compone música Indie-pop y electo pop.
En 2011 sacó su segundo álbum titulado Electra Heart que
aborda los temas del amo y la identidad. Para su creación, Marina crea un alter
ego, Electra Heart mediante la que representa los arquetipos femeninos de la
cultura estadounidense.
A través de Electra Heart, Marina pasa por los arquetipos de
la mujer, desde la joven y rebelde adolescente, la ama de casa entregada o la femme fatale que ambiciona el éxito.
Todo ellos a través de once videoclips con la temática de la mujer como protagonista.
Tanto la estética de la imagen como la temática de este álbum
guardan relación con la obra de Cindy Sherman, ya que ambas se preguntan e
ironizan sobre el papel de la mujer en la sociedad.
