CULTURA DEL DISEÑO

"UN CHEIN ANDALOU"

"UN PERRO ANDALUZ"

En 1929 se estrena en París “Un perro andaluz”,  un cortometraje mudo de diecisiete minutos dirigido, producido e interpretado por Luis Buñuel en  colaboración con Salvador Dalí.

Se grabó con un presupuesto de 25.000 pesetas proporcionado por la madre de Buñuel.

Se trata de uno de los cortometrajes más significativos del cine surrealista. El movimiento surrealista en Francia logró reunir a un grupo de jóvenes talentos en la Residencia de Estudiantes, en la llamada “Colina de los Chopos”. De entre los nombres mas destacados podemos hablar de Dalí, de Buñuel y de Lorca, que forman parte del pilar de la cultura española del siglo XX y que además, son protagonistas de la historia que gira alrededor de “Un chein andalou”.

El rodaje del corto duró 15 días y se inspira en la unión de dos sueños. Dalí, soñó con hormigas que andaban por sus manos, y este simbolismo, fue transmitido posteriormente a su obra pictórica. Por su parte, Buñuel soñó con una navaja cortando un ojo, convirtiendo esta imagen en un icono surrealista.

En interpretaciones posteriores, estos simbolismos y otros muchos que aparecen en este vídeo delirante y sin sentido, que no representa mas que un sueño surrealista, se sobreentiende una crítica a la iglesia y  la represión sexual que marcaron a esta generación.

Se trata de un video de imágenes agresivas e impactantes que no dejan indiferente al espectador, y muestran la rebeldía de ante la autoridad de los hermanos maristas en la residencia de estudiantes.

El título de la obra, “Un perro andaluz” fue tema de discusión entre Lorca y Buñuel ya que el primero se sintió aludido por el título, mientras que el director negó toda relación entre Lorca y el perro andaluz.

De las influencias posteriores en el arte, cabe destacar que en la famosa película “el silencio de los corderos” se utiliza la imagen de la mariposa “Acherontia atropos” en el cartel de la película . Además David Bowie, en su gira de 1976 proyectaba la imagen de la navaja seccionando el ojo al inicio de sus conciertos.

CULTURA DEL DISEÑO

MADONNA

BEDTIME STORY

Hoy en día ¿quién no ha oído hablar de Madonna? La cantante, actriz y empresaria estadounidense, a sus 56 ha hecho correr ríos de tinta con su “escandalosa” vida.

Pero como todo, Madonna también tiene un principio. Nació en un pequeño pueblo de Michigan en una familia numerosa de clase media. Tras la muerte de su madre, cunado la cantante tenía tan solo 5 años, tuvo que hacerse cargo de sus hermanos pequeños teniendo una infancia difícil.

Todas las dificultades que atravesó, propiciaron una adolescencia rebelde que terminó en una fuga a Nueva York con apenas 20 años. La ciudad no la recibió con los brazos abiertos, tuvo que trabajar como bailarina erótica, modelo de desnudos y además fue violada en su primer año en la gran manzana.

A pesar del duro inicio de su vida, sus logros a día de hoy son impactantes. Ha vendido más de 300 millones de discos, ostentando el título de la cantante femenina que mas ha vendido hasta hoy además de un icono y una de las figuras mas influyentes en la música actual.

Con este panorama artístico tan fructífero, sería imposible hablar de toda su obra, así pues voy a centrar el artículo en una de sus canciones “bedtime story” de su sexto álbum, que comparte título con dicha canción.

Tras su explícito álbum anterior: “Erotica”, en BedTime story no aborda temas sexuales tan abiertamente, si no que suaviza el tono en temas de amor, desamor y romance.

El tercer sencillo del álbum, Bedtime story, fue publicado el 13 de febrero de 1995 y es una colaboración entre Madonna y la cantante islandesa Björk. A pesar del deseo de Madonna de cantar con Björk a dúo la canción, finalmente la islandesa se negó a cantar y solo intervino en el proceso de producción.

La canción te induce en una especie de trance que se consigue con los nuevos sonidos electrónicos. La letra y el vídeo invitan a comenzar un viaje por el subconsciente y según avanza la canción se entra como en un sueño psicodélico.

En el Video se hace referencia a algunas de las figuras artísticas del surrealismo y al futurismo tales como Frida Khalo, Remedios Varó o Leonora Carrington.

También hace referencia a las películas Hellraiser y Stalker en las escenas que parecen más un sueño surrealista que un videoclip.

Cabe destacar que el video fue el más caro hecho hasta el momento, 5 millones de dólares y que además ha sido expuesto en 2005  en la galería de arte moderno del MOMA.

Madonna ha tenido en su carrera muchas influencias, pero también ha sido el icono del Pop durante muchos años y ha influido y sigue influyendo en las tendencias musicales y visuales aun hoy en día.

Una de las escenas de este vídeo de 1995 inspira un a la rapera estadounidense Azealia Banks, que también nos ofrece un vídeo editado en 2013, que nos lleva a otro viaje surrealista y psicodelico en “Explicit” ,18 años después de Bedtime story.