viernes, 7 de noviembre de 2014

 CINDY SHERMAN 
 EL ARTE FEMINISTA




Durante los años 70 comienzan a surgir en algunas partes de Europa y sobre todo en EEUU una serie de movimientos reivindicativos que luchan por los derechos de la mujer y de las minorías.
Estos años son realmente importantes para el movimiento artístico feminista que se pregunta por qué no ha habido mujeres en la historia del arte.
Algunas artistas y críticas de arte como Luccy Lippard o Judi Chicago comienzan en estos años, una revolución para la igualdad de la mujer en el arte, y en este contexto comienzan a explorarse nuevos medios, nuevas temáticas y un nuevo concepto artístico.
Estas influencias y el auge que el performance y la fotografía logran en los años 70, es el perfecto caldo de cultivo para que nuevas artistas se lancen a la búsqueda de nuevos conceptos.
 Es el caso de Cindy Sherman, una de las artistas feministas con más éxito de los años 80. Cindy nace en 1954 en Nueva jersey, y comienza su formación artística en la Universidad de Buffalo. Al principio comenzó a trabajar con la pintura, pero tras un año de frustración por las limitaciones de este medio, decide comenzar a trabajar de otra manera.

"... no había nada más que decir a través de la pintura. Estaba copiando meticulosamente  otro arte y entonces, me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella" 


Cindy Sherman

Y así lo hizo, llegando a convertirse en una de las artistas mas importantes de la fotografía de postguerra en Nueva York, llegando incluso a exponer sus obras durante mas de 30 años en el MOMA.

En su obra, Cindy se “auto-objetualiza a través de la fotografía. Se retrata en diferentes situaciones siendo ella misma sujeto y objeto. Se trata de un tipo de performance de contenido conceptual, donde lo importante no es hacer la foto, sino la intención que queda plasmada al fotografiarse.




Mediante sus instantáneas, inspiradas en la estética y los planos propios del cine negro, Sherman aborda uno de los temas mas controvertidos de la década de los 70 en adelante. Se pregunta e ironiza en cierta manera sobre el papel de la mujer y sus representaciones en la sociedad. Se retrata como mujer objeto, como ama de casa o como simple paseante.

Su obra tiene cierta provocación que aun hoy en día influye en algunas artistas, que como ella, aun ironizan sobre el papel de la mujer en una sociedad de hombres.








Marina Lambrini Diamandismas, mas conocida como Marina and The Diamonds, es una cantautora de Gales que compone música Indie-pop y electo pop.



En 2011 sacó su segundo álbum titulado Electra Heart que aborda los temas del amo y la identidad. Para su creación, Marina crea un alter ego, Electra Heart mediante la que representa los arquetipos femeninos de la cultura estadounidense.
A través de Electra Heart, Marina pasa por los arquetipos de la mujer, desde la joven y rebelde adolescente, la ama de casa entregada o la femme fatale que ambiciona el éxito.
Todo ellos a través de once videoclips con la temática de la mujer como protagonista.




Tanto la estética de la imagen como la temática de este álbum guardan relación con la obra de Cindy Sherman, ya que ambas se preguntan e ironizan sobre el papel de la mujer en la sociedad.