LOS CINCO DE NY

Se llama los cinco de Nueva York a un grupo de artistas que pertenecen a la corriente del Pop Art y que destacan en Nueva York a partir de los años 60. Se trata de Andy Warhol, Roy Linchestein, Tom Wesselman, James Rosenquist y Claes Oldemburg.

Cari todos estos artistas son además DISEÑADORES. Les une también el RECHAZO hacia el  EXPRESIONISMO ABSTRACTO y las influencias de artistas pre-pop como JASPER JOHNES o LARRY RIVERS.

ROY LICHESTEIN

Nace en Nueva York el 27 de Octubre de 1923 y muere en Septiembre de 1997. Fue uno de los pintores estadounidenses mas destacado del grupo del POP ART.

En sus obras, copia  las imágenes de las viñetas de comics populares y las reproduce a gran escala. Se apropia de estas imágenes, las hace suyas cambiando el contexto y el formato. Utiliza además la técnica PUBLICITARIA en torno a la que gira su obra.

ANDY WARHOL

Andrew Warhola nace en Pittsburgh en Agosto de 1928 y muere en NY el 22 de febrero de 1987. Se tara de un artista estadounidense que jugó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del POP ART.

Experimentó, como Lichestein pintando en formato “comic”. En su obra juega con el concepto de REPETICIÓN y SATURACIÓN. Considera estas herramientas como necesarias para superar el realismo y quitarle el sentido. Bajo estos principios crea su famosa SOPA CAMPBELL

En el año 1963 publica una serie de obras muy controvertidas: “Desasrtes en una ambulancia” o “desastre en naranja” muestran imágenes que hacen alusión a la pena de muerte y a una serie de accidentes. Las imágenes, sacadas de los periódicos son una dura crítica social. También son conocidas y controvertidas sus “Jackies” de 1964 en donde se retrata a la primera dama Jacky Kennedy antes y después del asesinato de su marido.

A pesar de que estas fueron sus primeras obras, en los años posteriores experimentó con nuevos medios. Comienza entonces a gravar una serie de películas experimentales basadas en sus experiencias. Podemos destacar “el hombre durmiente” o “el beso”. Además durante esta década estuvieron de moda los happenings y los performances en Nueva York y Warhol también experimentó con estas nuevas formas de arte y protesta.

CLAES OLDEMBURG 

Claes Oldenburg nació el 28 de Enero de 1929 en Estocolmo, Suecia. En 1936 se trasladó con su familia a los Estados Unidos, donde se graduó en el instituto de Artes de Chicago. Fue uno de los primero artistas de la época en mantener una actitud POP. Para su obra, escoge temas de la cultura popular y la publicidad comercial. Su obra es escultórica y a gran escala, con una fuerte influencia del Dadaismo y de Duchamp.

Durante los años 60 abrió una tienda en la que vende reproducciones de yeso de otros productos, siguiendo un arte inspirado en los performances y happenings.

TOM WESSELMANN

Tom Wesselmann nació en Ohio el 23 de Febrero de 1931 y muere el Diciembre de 2004 en Nueva York. Fue un pintor y artista estadounidense, uno de los grandes maestros del pop-art americano.

Desarrolló su obra bajo el tema de “grandes desnudos americanos”. Sus obras, de grandes formatos en su mayoría, giran en torno al tema del desnudo femenino. Utiliza diferentes técnicas como el collage, las instalaciones, la pintura, el audio… para experimentar durante los primeros años de los 60, pero a partir de 1965 se dedica únicamente a la pintura: una pintura plana, sin expresión, sin gesto y con los rostros vacíos.

JAMES ROSENQUIST

James Rosenquist nace en Dakota del Norte en EEUU el 29 de noviembre de 1933 y es unos de los artistas pertenecientes a los “cinco de Nueva York”. Su emple era de montador y pintor de vallas publicitarias. Experimentó con el expresionismo abstracto, pero finalmente, en las vayas y en el gran formato de estas encuentra lo que busca y lo que le interesa: la publicidad y los grandes formatos.

F-111 Es una obra en la que se muestra un avión F-111, un modelo que se usó durante la guerra en Vietnam y causó muchas muertes. Esta obra lleva una importante carga de crítica social a través de las imágenes, como en el caso de muchas de las obras de los 5 de nueva York.

BURLESQUE

El término burlesque deriva del término italiano burlesco, que significa burla o broma. En los inicios, el burlesque era un género literario de sátira y burla que ridiculizaba algún tema en concreto.

Durante el siglo XIX el burlesque literario evoluciona en diferentes disciplinas de arte escénico, pero el tema sigue girando en torno a la sátira, la parodia y la exageración. Estará relacionado con los “espectáculos de variedades de la época Victoriana, con el “vaudeville americano o el cabaret francés.

Durante los años 1830 y 1890, se pone de moda un género denominado popularmente como burlesque victoriano. Este nuevo género se caracteriza por los espectáculos que parodian obras artísticas ya existentes. Son pues, comedias y parodias musicales que mediante la imitación crea un nuevo género musical y artístico. Durante la segunda mitad del siglo XIX recibirá además influencias del “music hall” o el cabaret. Gracias a la influencias de estilos, el burlesque adopta una vistosa escenografía que aportaba calidad a los espectáculos.

Los espectáculos incluían actuaciones auxiliares de travestismo, vedette, comedia, piezas de ópera, music hall… combinado varias artes escénicas de entretenimiento.

Esto espectáculos era frecuentados por las case social mas alta.

Durante los últimos años del siglo XIX el burlesque victoriano se extiende y se populariza en Estados Unidos, dando lugar al burlesque americano, que irá evolucionado, tomando características de otros espectáculos como el vodevil (fue un género de teatro de variedades que existió en EEUU principalmente entre los años 1880 y 1930). Fue la influencia del vodevil lo que transformó los espectáculos de burlesque, ya que esta época se incluían entre las actuaciones a mujeres actuando en escenas y contextos eróticos, con este erotismo se aseguraba la afluencia de público. A pesar de conservar la esencia del burlesque, que se mantenía con el ambiente festivo y la sátira, la evolución lleva a la exaltación del erotismo y la fusión entre burlesque, vodevil y cabaret.

Durante los años 20 los espectáculos eróticos entran en crisis debido a la corriente de puritanismo que se extiende por Norteamérica. Además la aprobación de la Ley Seca en varios estados Americanos frenó el desarrollo del burlesque. No obstante estos espectáculos influyeron en los nuevos iconos eróticos de los años 50 y en la moda pin up.

Uno de los rostros mas conocidos del burlesque americano es  Gypsy Rose Lee, también conocida como Rose Louise Hovick y Louise Hovick Nació el 8 de Enero de 1911 en Seattle. Fue una conocida actriz estadounidense, artista del género burlesque y escritora. Sus memorias, escritas en 1957 fueron llevadas a musical e incluso al cine, con el título: Gypsy: A musical Fable

El burlesque influyó también en los iconos pin up eróticos de los años 50, por ejemplo Betty Mae Page, que nació en Tennessee el 22 de abril de 1923. Se hizo famosa como modelo pin up por sus fotos eróticas o fetichistas. Su aspecto, caracterizado por cabello negro y su flequillo, ha influenciado a muchos artistas como por ejemplo

Dita Von Teese  que nació el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Michigan y es una famosa modelo erótica, actriz y verdete estadounidense. Precisamente Dita es una de las actrices del nuevo género de burlesque, el neo-burlesque, que tiene grandes referencias a los números de burlesque americano del siglo XIX.    Este Neo –burlesque surge en los años 90 en EEUU y Candá y pretende recuperar el glamour  del viejo burlesque americano.

Además de nuevos espectáculos traídos desde la tradición, romanticismo que rodea estos espectáculos ha generado una corriente de películas basadas en los “espectáculos de variedades” y en los que se puede vislumbrar la esencia del burlesque y la inspiración musical que ha generado.

De la mano de la famosa Moulin Rouge, nos llega una de las bandas sonoras mas representativas del cabaret con la famosa canción de Lady Mermelade en la que podemos ver a algunas de las artistas mas importantes de los 90 convertidas en autenticas vedettes.